Live à Bercy (1996)

Description du live :

Après sept ans d'absence sur scène et avec un succès toujours grandissant, Mylène décide, à la sortie d'Anamorphosée, de remonter sur les planches. Tout sera mis en œuvre pour que ce spectacle soit exceptionnel. L'univers morbide du live 89 a disparu et l'on adopte ici la technologie.
La scène ne possède pas de décor. Seul un écran géant domine celle-ci. L'Ouverture commence et la scène est illuminée grâce aux effets pyrotechniques. Ce prologue n'est autre qu'un long arrangement de Vertige, qui démarre au bout de cinq minutes. C'est alors que Mylène fait son entrée, flamboyante. Encore une fois, il n'y a pas de lever de rideau. C'est plutôt une montée d'ascenseur. Mylène arrive donc de sous la scène grâce à un élévateur. Son entrée est très dévêtue. En même temps que Mylène grimpe, un drap en matière synthétique descend. Elle l'enfile. Son entrée est aussi très nouvelle : elle se laisse avancer vers l'avant-scène grâce à un tapis roulant. Couleurs, fumées, lumières, sa coiffure structurée ... bref, Mylène a mis le paquet. Elle chante Vertige sur l'avant-scène, avec un micro manuel. A la fin, elle se rapproche de l'écran et redescend tandis que les choristes prennent le relais.

California débute. La salle est plongée dans une poursuite de police, le son des gyrophares à l'appui. Puis l'on entend un hélicoptère et la musique qui commence. Pour ce titre, Mylène utilise un remix ("Wandering mix"). La version est très énergique. Tout le long du pont musical, la chorégraphie est plutôt bouddhiste. Mylène porte un pantalon et un soutien-gorge en satin (ou en soie). Les deux danseuses qui l'accompagnent sont habillées style cow-girls. La chorégraphie devient sexy. Mylène termine la chanson sur l'avant scène en se déambulant puis rejoint les choristes. Les lumières s'éteignent, on retrouve les poursuites qui parcourent le public et les sirènes du L.A.P.D.

Les premières notes de Que mon cœur lâche retentissent. La scène s'éclaire petit à petit. Mylène, qui se trouve dans une lumière rouge, s'agite très sensuellement le long d'une barre verticale (qui n'est pas sans rappeler le clip de cette chanson). De chaque côté de la scène, deux hommes sont enfermés dans de grandes bulles en plastique, en se dandinant aussi le long d'une barre. Mylène est à présent au milieu de la scène, qu'elle parcourt. Après avoir partagé un moment avec le public, Mylène termine la chanson devant l'écran géant qui diffuse une lumière intense. La salle étant plongée dans le noir, on n'aperçoit que la silhouette de la chanteuse.

Et tournoie... commence. Deux danseurs, habillés en lamé encadrent Mylène qui a enfilé une sorte de châle en mailles brillantes. Les danseurs font des gestes amples, c'est une chorégraphie très "troisième millénaire". Mylène se retire, la chanson est terminée par les choristes.

La salle est dans le noir. Les premières notes de Je t'aime mélancolie retentissent et Mylène rejoint ses danseurs déjà sur scène. Elle porte un pantalon et une chemise ouverte en voile rouge, laissant entrevoir un soutien-gorge de la même couleur. Les danseuses ont un pantalon et un haut en voile clair tandis que les danseurs arborent un kimono en satin marron. Mylène accompagne son interprétation d'une chorégraphie simple mais efficace. Pendant le passage musical, on retrouve un jeu de lumières qui rythme les pas cadencés. La chanson terminée, Mylène vient parler au public. Nous aussi on est heureux de te retrouver. La lumière s'éteint alors qu'elle s'en va.

La musique de L'autre débute. Mylène a quitté sa chemise et, comme pour toutes les chansons où elle ne danse pas, elle a quitté son micro oreillette. Elle interprète donc ce titre toute seule au milieu de la scène devant l'écran bleuté. L'émotion de la chanteuse se fait sentir, elle ne peut plus chanter, le public prend la relève. Elle est désormais sur l'avant-scène, en larmes, admirant son public. C'est le premier vrai contact avec lui. La chanson se termine.

Le pont musical de Libertine s'enchaîne. Sur une musique électronique, Donna et Valérie, habillées de cuir noir en prostituées, font tourner un trône jaune et violet sur lequel se trouve Mylène, portant des collants à résille, un petit short, un body, des gants couleurs chair et des grandes bottes argentées. Les danseurs sont devant, portant des chemises et pantalons noirs. Ainsi sur son trône, Mylène supervise. Elle chante tout en prenant des positions sexy. A mi-chanson, les danseurs cachent le trône et donc Mylène. La chanson reprend, Mylène a enfilé un pantalon couleur chair. Elle est debout et la chanson est terminée.

La salle est dans le noir, on ne distingue que les danseuses. L'instant X débute. Mylène est éclairée un peu plus loin, rejoint par ses danseuses. La chorégraphie n'est plus sexy mais sexuelle. A nouveau sur l'avant-scène, elle s'amuse avec le public pendant le passage musical. Elle finit la chanson ainsi, parcourant la scène, avec son public. Mylène s'en va. Commence alors un morceau musical, rythmé par la batterie d'Abraham. Comme en 89, plusieurs musiciens ont pris possession de la scène. On aime, ou on n'aime pas, tout le monde reconnaît le talent extraordinaire du batteur lors de son solo. Les musiciens excellent. Le public se déchaîne et ne voit pas le temps passer. Les cinq minutes écoulées, la salle est à nouveau dans le noir.

Suit alors Alice. Mylène est en l'air, assise sur une géante araignée noire métallique. Celle-ci descend puis stationne à quelques mètres du sol. Les danseurs sont habillés en noir. Quand l'araignée finit sa descente, Mylène est debout, se tenant à une des chaînes qui supportent l'objet. Les danseurs viennent démonter les pates de l'araignée afin que Mylène accède à la scène et s'en vont. Elle porte les bottes et le short de Libertine et a enfilé une tunique en dentelle noire. Elle termine la chanson, positionnée comme une araignée.

Elle enchaîne Comme j'ai mal, toute seule au milieu de la scène illuminée par tout plein de projecteurs. Elle est à nouveau proche de son public, touchant les mains de quelques chanceux près de l'avant-scène. Elle parle au public, se retire doucement.

Sans contrefaçon commence avec quatre danseurs habillés en drag-queen discos. Mylène les rejoint, vêtue de talons, d'un pantalon noir, d'un peignoir et d'une écharpe d'homme. La version est très énergique et le public se déchaîne reprenant en chœur un des plus gros tubes de la star. La chorégraphie est très drag-queen. Mylène fait participer le public. Le titre terminé, elle le fait reprendre, justifiant que celle-là, c'est la nôtre. Les projecteurs sont verts, jaunes, rouges et bleus, couleurs des perruques des danseurs.

Elle enchaîne, accroupie au milieu de la scène, avec Mylène s'en fout. Mylène nous interprète pour la première fois en live ce titre magnifique. La chanteuse rejoint l'écran géant, la salle est plongée dans le noir tandis que l'on entend une musique qui introduit Désenchantée.

Mylène a quitté son peignoir, nous laissant voir un top noir, comme les danseuses qui portent en plus des lunettes de soleil. A la place des tops, les danseurs portent un tee-shirt court noir. La chorégraphie est saccadée. A nouveau, cette chanson est la notre et Mylène fait reprendre le public.

Un bruit de fusée puis une musique spatiale en guise de pont musical débutent Rêver. Mylène porte une robe lamée. L'émotion est à son comble, la chanteuse pleure, le public la remplace mais n'en pas moins ému. Déjà, cette chanson ne nous laissait pas indifférents. En concert, elle transforme la soirée en un des plus beaux moments du spectacle.

Mylène revient vers le milieu de la scène où l'attend un tabouret. Assise, elle s'adresse au public et lui dédie Laisse le vent emporter tout. L'émotion revient au galop. Mylène pleure, puis la chanson terminée, quitte la scène. Une musique au piano va laisser s'échapper l'émotion peu à peu. Le public tape dans ses mains au rythme de la musique.

Pour Tomber 7 fois..., et après avoir repris ses esprits, Mylène porte un pantalon et un soutien-gorge clair, et un manteau long en cuir marron. Elle présente les excellents musiciens américains, puis les danseurs, avant de reprendre plusieurs fois le refrain, comme pour un final, puis s'en va.

La salle est dans le noir. Le premier rappel est Ainsi soit je... Mylène est revenue sans son manteau. A nouveau, l'interprétation est magnifique, accompagnée au piano d'Yvan Cassar..

Lorsque le titre est terminé, Mylène, émue aux larmes surprend avec son deuxième titre de rappel. Yvan nous propose un arrangement de La poupée qui fait non, que Mylène chante en duo avec Khaled qui apporte une touche orientale. On écoute et l'on aime ce duo de voix qui vont bien ensemble. "Bonsoir", Mylène et Khaled s'en vont.

La scène est fumigée, l'on entend le train et l'on reconnaît donc XXL. Mylène arbore une combinaison noire échancrée devant et sur les côtés.
Elle est surélevée par un monte charge. Les danseurs portent un pantalon et un débardeur en tissu synthétique doré. Pour ce final, la chanteuse utilise tous les moyens techniques, à savoir lumières, jets d'étincelles... Elle fait reprendre le public. La chanson est terminée, le concert aussi.

Encore une fois, Mylène a montré de quoi elle était capable. Préférant exhiber sa féminité, elle préfère danser en talons aiguilles plutôt que déguisée en vampire. Elle embauche des musiciens de Los Angeles, qui donnent à ce concert une qualité musicale exceptionnelle. Enfin, il y a des moyens techniques, Mylène le sait et s'en sert.

Staff Live à Bercy :

Production du spectacle : Tuxedo Tour en accord avec Thierry Suc
Conception du spectacle : Mylène Farmer et Laurent Boutonnat
Conception du décor : Xavier Grosbois et Jean-Michel Laurent
Création des costumes : Paco Rabanne
Conception des lumières : Fred Peveri
Coiffure et maquillage : Pierre Vinuesa
Son salle : Laurent Buisson
Chorégraphies : Mylène Farmer, Christophe Danchaud, Jaime Ortega
Danseurs : Christophe Danchaud, Jermaine Browne, Augustin Madrid Ocampo Jr., David Matiano, Roberto Martocci, Brian Thomas
Danseuses-choristes : Donna De Lory, Valérie Bony
Choristes : Carole Rowley, Esther Dobong'Na Essienne
Direction musicale / Claviers : Yvan Cassar
Claviers et percussions : Susie Davis
Guitares : Jeff Dahlgren,  Brian Ray
Basse : Jerry Watts Jr.
Batterie : Abraham Laboriel Jr.
Choristes : Carole Rowley et Esther Bobong'na Essienne

Les dates :